Колкото и да се натрапва от медиите и търговията, животът на един обикновен човек не е клип на някоя чалга песен; или по-добре казано, никой не иска да води такъв живот. Фолклорът, съхранил след всичките тези години най-важното за своя народ, дава една стабилна основа на човека, която му помага да бъде сигурен в себе си и да не се подава на морална деградация.
интервю Нора Динчева
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С какво ще запомните първата си година във Виена? Най- хубавото? Най- трудното? С какво свикнахте?
Помня силната носталгия по дома и приятелите. Не можех да си представя, че ще свикна с живота тук, но ето ме все още след толкова години във Виена. Разбрах, че човек не може да свикне с всичко и с всички, независимо какъв е и къде се намира. Да живееш на друго място и с други хора е чувство, което няма как да разбереш, ако наистина не си го преживял. Хората често подценяват това.
От колко години живеете в Австрия?
Достатъчно дълго, за да се чувствам добре.
Три места, които харесвате в Австрия?
Градината с розите в Volksgarten във Виена, парковете край Дунава, където обичам да карам колело, Дюрнщайн с неговата крепост. Тук има много красиви места, но от друга страна българската природа има някаква магическа сила, която въздейства по особен начин на човека. Когато се разхождам в Родопите например, винаги усещам една особена мистичност.
Като какъв човек се определяте?
Като шарена пеперуда (смее се). Трудно ми е да се определя, затова го оставям на другите. Надявам се хората да ме възприемат като добър и приятен човек.
Танцьор или хореограф?
Хореограф. Ако танцувам, го правя за себе си и за удоволсвтие. Работата на един хореограф не е той да се изявява лично на сцената, а да помогне на танцьорите да представят себе си и танца възможно най-добре.
Какво ви вдъхновява в танца? Кога закипява кръвта ви?
Най-вече музиката. Ритъмът е в основата на всеки един танц. Той ми помага да съчетая движения в определени форми и композиции. Но всяко едно нещо може да ми послужи за вдъхновение; разходка в гората, хубава картина. Обичам също да наблюдавам хората около мен. Човешките взаимоотношения и характери са неизчерпаем източник на вдъхновение.
Танцът страст или техника е?
И двете. Страстта и техниката идват по различно време. При професионалистите страстта идва след достигане на определена степен на майсторство, докато любителите започват с много страст и малко техника. Но и те се усъвършенстват с времето.
Обичате ли контрастите?
Само в изкуството, напримемер в „Лебедово езеро”, където противоречията изграждат неповторимата форма на танца. При хората избягвам контрастите.
В този смисъл има ли форма изкуството? Една от значимите хореографки на нашето време, Пина Бауш (Pina Bausch) въвежда понятието за танц-театъра. Там изкуствата се смесват и няма ясни граници между дума, движение или глас. Във фестивала “Impuls tanz“ във Виена, който събира всяка година световния танцов елит, контурите между изпълнител и хореограф са напълно заличени за сметка на импровизацията.
Изкуството се развива в пространството и времето. За мен изкуството е неоформена маса, която добива някакъв образ чрез човека, който се занимава с него. По този начин ти влагаш нещо от себе си в него и то заприличва на теб. Както е казано в дадения пример, изкуството няма ясни граници и съответно форми. Колкото повече човек се опитва да му направи очерк и да го дефинира, толкова по-малко то е изкуство. По-съществен според мен е елементът на безкрайност в изкуството. Ако един танцьор представи един танц хиляда пъти и всеки път той в изпълнението си, както и публиката при гледането имат чувството, че има нещо ново и различно, тогава това е изкуство.
Трудно ли е да си творчески ръководител на танцов състав „Пендари“?
Определено да. Всяка една група се изгражда от хора с различни характери. Когато се работи с любители, а не с професионалисти, е особено трудно да се запази баланса между техните желания и възможности и хореографското решение какво изглежда добре на сцената. Но най-важното е танцът да доставя удоволствие на хората – на тези, които го изпълняват, и на тези, които го гледат. Затова съм щастлива да ръководя Пендари. Там хората идват, за да се веселят и разтоварват. Макар и “млада” група, ние вече имаме доста участия и покрай тях много позитивни емоции. Надявам се да продължаваме в същия дух.
Кога сте доволна от работата си?
След концерт, когато видя успеха на групата и техните усмивки на сцената-щастливи след толкова съвместен труд.
Децата са емоционални, крехки и бързо се изморяват. Предизвикателство ли е работата с тях? Учат ли бързо?
Децата са непредвидими, винаги съм готова за изненади при тях. Понякога повтаряме с тях едно движение с месеци без никакъв напредък, дръг път нещата се получават още с първото показване. Важното при тях е да има игрови момент и да им е забавно.
Защо последните години се възражда така интензивно традицията да се играят народни танци?
Възвръщането към народното творчество се дължи до голяма степен на отчаянието в сегашно време. Поради огромната липса на ценности в нашето общество хората търсят нещо стойностно и укрепнало, което да им послужи за тяхна утеха и надежда. Именно това им дава фолклорът. Той е отстоял изпитанието на времето. Там няма място за повърхностно мислене, арогантност, пошлост и всичките други негативи, които за съжаление са се наслоили у много хора. Колкото и да се натрапва от медиите и търговията, животът на един обикновен човек не е клип на някоя чалга песен; или по-добре казано, никой не иска да води такъв живот. Фолклорът, съхранил след всичките тези години най-важното за своя народ, дава една стабилна основа на човека, която му помага да бъде сигурен в себе си и да не се подава на морална деградация.
Любимото ви кафе / кафене?
Нямам любимо кафе, но имам любима торта. Това е домашната торта на Герстнер.
ВИЗИТКА
Галя Милева e организатор и ръководител на курсове по български народни танци за деца и възрастни във Виена.
Родена е в град Сандански. Завършва Държавното хореографско училище в София и след това продължва обучението си в Институт за музикални и хореографски кадри.
Във Виена създава детската танцова школа “Шарено чорапче“ към българo-австрийското училище “Св. Кирил и Методий“. По-късно поема длъжността главен хореограф на танцов състав „Китка”. От 2013 г. е хореограф и ръководител на фолклорна група „Пендари”, Виена.
Галя Милева е наградена за цялостен принос към развитието и разпространението на българската култура във Виена с орден от Министерството на културата.
Eine Melange mit Galia Mileva
Auch wenn es stark von den Medien und den Unternehmern propagandiert wird, ist das Leben eines einfachen Menschen kein Video zu einem Pop-Song; oder besser gesagt, keiner möchte auf diese Weise leben. Die Folklore, welche in all den Jahren das Wichtigste für ihr Volk verwahrt hat, bietet eine stabile Grundlage für jeden Menschen und sie hilft ihm selbstsicher zu sein und sich nicht einem moralischen Verfall hinzugeben.
Interview Nora Dintcheva
Woran denken Sie, wenn Sie an das erste Jahr in Wien zurückblicken? Was war das Schönste / das Schwierigste? Mit was haben Sie gewöhnen?
An Heimweh. Ich vermisste vor allem meine Familie und meine Freunde. Ich habe mich daran gewöhnt, dass man sich nicht an alles und alle gewöhnen kann, egal wer man ist und wo man sich befindet. Mit anderen Menschen an einem Ort zu leben ist etwas, was man nicht verstehen kann, wenn man es nicht selbst durchgemacht hat. Viele Leute unterschätzen das.
Wie lange leben Sie schon in Österreich?
Lange genug, um mich hier wohl zu fühlen.
Drei Orte, die Sie in Österreich mögen
Vor allem der Rosengarten im Volksgarten in Wien. Dann die Parks entlang der Donau, wo ich gerne meines Rad fahre und Dürnstein mit seine Ruine. Hier gibt es viele schöne Plätze, aber die bulgarische Landschaft hat eine gewisse magische Kraft, die in besonderer Weise auf den Menschen einwirkt. Wenn ich manchmal in den Rhodopen spazieren gehe, spüre ich eine mystische Anziehungskraft.
Wie würden Sie sich beschreiben?
Wie ein bunter Schmetterling (sie lacht). Ich tue mir schwer, mich selbst zu beschreiben, deswegen überlasse ich es den Anderen. Ich hoffe die Leute sehen mich als einen guten und angenehmen Menschen.
Tänzerin oder Choreografin?
Choreografin. Wenn ich tanze, dann mache ich es zum Vergnügen und nur für mich selbst. Die Arbeit eines Choreografen besteht nicht darin, für seinen eigenen Auftritt zu sorgen, sondern den Tänzern zu helfen, sich selbst und den Tanz möglichst gut darzustellen.
Was inspiriert Sie in der Tanz?
Vor allem die Musik. Der Rhythmus ist die Grundlage eines jeden Tanzes. Er hilft mir, bloße Bewegungen in eine konkrete Form umzugießen. Aber viele Sachen können eine Inspiration für mich sein: ein Spaziergang im Wald, ein schönes Bild. Ich mag es auch, die Menschen in meiner Umgebung zu beobachten. Die menschlichen Beziehungen und Charaktere sind eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Da in einem Tanz die Emotion ein wesentliches Element ist, versuche ich, individuelle Gefühle in meiner Arbeit als Choreografin zu verwenden.
Ist der Tanz eine Leidenschaft oder eine Technik?
Beides. Die Leidenschaft und die Technik kommen nicht zum selben Zeitpunkt. Bei den professionellen Tänzern beginnt die Leidenschaft, nachdem eine gewisse Technik angeeignet worden ist. Die Hobbytänzer hingegen fangen mit viel Leidenschaft und wenig Können an. Aber auch sie entwickeln sich weiter.
Mögen sie Kontraste?
Kontraste mag ich nur in der Kunst, zum Beispiel in der Schwanensee, wo die Wiedersprüche eine einzigartige Form des Tanzes anbauen. Bei den Menschen liebe ich nicht so sehr die Kontrasten.
Hat die Kunst in diesem Sinne eine Form? Eine der bedeutendsten Choreografinnen unserer Zeit, Pina Bausch, führte das Konzept des Tanztheaters ein. Dabei vermischt sich die Kunst, indem die klaren Grenzen zwischen Wort, Bewegung oder Stimme untergehen. Im Tanzfestival „Impuls Tanz“, zum Beispiel, das jedes Jahr die weltweite Tanzelite in Wien zusammenführt, werden die Konturen zwischen Performer und Choreograf vollständig durch Improvisation ersetzt.
Die Kunst entwickelt sich in Zeit und Raum. Sie ist eine ungeformte Masse, die erst eine Gestalt durch den Menschen annimmt, der sich mit ihr beschäftigt. Man gibt etwas von sich und sie beginnt einem ähnlich zu werden. Wie im Beispiel erwähnt, hat Kunst keine klaren Grenzen und demnach auch keine Form. Je mehr man versucht, eine Form zu definieren, desto weniger entsteht Kunst. Bedeutsamer für mich ist eher das Element der Unendlichkeit. Wenn ein Tänzer beispielsweise einen Tanz tausend Mal vorführt und jedes Mal das Gefühl hat, dass er und das Publikum etwas Neues in der Vorstellung erlebt oder entdeckt, dann, denke ich, ist das Kunst.
Ist es schwierig, der Leiter von Volkstanzgruppe „Pendari“ zu sein?
Definitiv ja. Jede Gruppe besteht aus Leuten mit verschiedenen Charakteren. Wenn man mit Hobbytänzern arbeitet, ist es besonders schwierig, das Gleichgewicht zwischen ihren Wünschen und Möglichkeiten und der choreografischen Entscheidung, was auf der Szene am besten aussieht, zu halten. Aber das wichtigste ist es, dass das Tanzen jedem Spaß macht – sowohl den Tänzern als auch den Zuschauern. Deshalb bin ich froh, der Leiter von Pendari zu sein. Die Leute dort versammeln sich, um sich Freude am gemeinsamen Tanzen zu haben und sich zu entspannen. Auch wenn wir eine junge Gruppe sind, hatten wir schon zahlreiche Auftritte und damit auch viele schöne Momente. Ich hoffe, dass wir so weitermachen.
Wann sind Sie mit Ihrer Arbeit zufrieden?
Nach einem Auftritt, wenn ich den Erfolg der Gruppe und ihre Lächeln auf der Szene sehe – glücklich nach so viel gemeinsamer Arbeit.
Die Kinder sind emotional, zerbrechlich und werden so schnell müde. Ist die Arbeit mit Ihnen eine Herausforderung für Sie? Lernen die Kinder schneller als die Erwachsene?
Alle Kinder sind unberechenbar, bin ich immer bereit die Überraschungen zu akzeptieren. Manchmal wiederholen wir zusammen eine Bewegung monatelang ohne Fortschritte, ein andermal die Dinge geschehen schon mit der ersten Anzeige.
Warum, glauben Sie, blüht die Tradition des Volkstanzens in den letzten Jahren so intensiv auf?
Die Rückkehr zur bulgarischen Folklore beruht zu einem großen Teil auf die Verzweifelung, die heutzutage fast überall herrscht. Aufgrund der fehlenden Wertvorstellung in unserer Gesellschaft suchen die Leute etwas Standfestes und Würdevolles, was ihnen zur Hoffnung und Ermunterung dienen kann. Genau das gibt ihnen die bulgarische Folklore. Sie hat die Prüfung der Zeit bestanden. Hier gibt es keinen Platz für oberflächliges Denken, Arroganz, Geschmacklosigkeit und andere negative Eigenschaften, die leider sehr vielen Menschen innewohnen. Auch wenn es stark von den Medien und den Unternehmern propagandiert wird, ist das Leben eines einfachen Menschen kein Video zu einem Pop-Song; oder besser gesagt, keiner möchte auf diese Weise leben. Die Folklore, welche in all den Jahren das Wichtigste für ihr Volk verwahrt hat, bietet eine stabile Grundlage für jeden Menschen und sie hilft ihm selbstsicher zu sein und sich nicht einem moralischen Verfall hinzugeben.
Lieblingskaffee oder Lieblingskaffeehaus?
Ich habe keinen Lieblingskaffee, aber eine Lieblingstorte. Das ist die Haustorte von Gerstner.
VISITENKARTE
Galia Mileva organisiert und leitet Kurse für bulgarische Volkstänze für Kinder und Erwachsene in Wien. Sie wurde in Sandanski, Bulgarien geboren. Sie absolvierte die Staatliche Choreographische Schule in Sofia und danach das Institut für Musik und Choreographie. Nach ihrem Umzug nach Wien began sie bulgarische Volkstänze in der bulgarischen Schule „Sv. Sv. Kyril i Metodii“ zu unterrichten. So wurde auch die Tanzschule für Kinder „Schareno Tschoraptsche“ gegründet. Später wurde sie zur Choreografin der Volkstanzgruppe „Kitka“ ernannt. Mittlerweise ist sie Choreografin von der Volkstanzgruppe „Pendari“, die vor ungefähr einem Jahr gegründet wurde.
Galya Mileva wurde für ihren Beitrag zur Entwicklung und Verbreitung der bulgarischen Kultur in Wien mit einer Auszeichnung desbulgarischen Ministeriums für Kultur geehrt.
